Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

Die schwere rote Ziegelfassade verbirgt Museumssäle, die im Rhythmus temporärer Präsentationen leben. Auf der unteren Ebene werden Ausstellungen aufgebaut, dann wieder abgebaut und der Raum für die nächste freigemacht. Am Eingang beginnt der Weg durch ein Museum, in dem Kunstwerke und Ausstellungskonstruktionen für kurze Zeit in der Stadt bleiben können, bevor sie weiterreisen.

Im Jahr neunzehnhundertfünfzehn versuchten die Mitarbeiter des Museums im Erdgeschoss eines ehemaligen Tabaklagers, ein Werk wiederherzustellen, das seit einem halben Jahrhundert nicht mehr existierte. Die Kuratorin Sofía Dourron wollte „La Menesunda“ zurückbringen – ein Werk, das von Fotografien, Zeitungsartikeln und den Erinnerungen jener bekannt war, die noch hatten hineingehen können.

Der Name bedeutet im Jargon von Buenos Aires Durcheinander. Im Jahr neunzehnhundertfünfundsechzig bauten die Künstler Marta Minujín und Rubén Santantonín dieses Labyrinth im Instituto Torcuato Di Tella in der Florida. Die Besucher wurden einzeln eingelassen. Sie gingen durch einen rosafarbenen Durchgang in Form einer menschlichen Gestalt, stiegen eine steile Treppe hinauf, sahen sich auf Bildschirmen eines geschlossenen Fernsehkreislaufs, gerieten neben Schauspieler, die im Bett lagen, und gelangten in einen riesigen weiblichen Kopf, in dem eine Maskenbildnerin und eine Masseurin arbeiteten. Elf Räume machten den Zuschauer zum Teilnehmer. Nach fünfzehn Tagen wurde die Konstruktion abgebaut; sie verschwand vollständig.

Sie musste ohne Pläne rekonstruiert werden. Santantonín war bereits im Jahr neunzehnhundertneunundsechzig gestorben, daher konnte nur sein Archiv die Erinnerungen anderer korrigieren. Auf einem Foto standen die Künstler vor einer winzigen Skizze. Dourron und ihre Kollegen vergrößerten diese Zeichnung und erhielten die Grundlage des Weges. Die Maße der Räume berechneten sie anhand von Parkettstäben, die im Bild zu sehen waren: Ihre Standardbreite lieferte den Maßstab. Dann suchten sie alte Fernseher, Kühlschranktüren, Kosmetikverpackungen und Materialien, die argentinischen Kunststoffen und Stoffen der sechziger Jahre ähnelten. Marta Minujín wirkte bei der Überprüfung jedes Schrittes mit.

Die Mitarbeiter mussten entscheiden, wo die Rekonstruktion endete und ein neues Werk begann. Die ursprüngliche Treppe war eng, elektrische Geräte standen neben den Besuchern, und die gesamte Konstruktion war für zwei Wochen aufgebaut worden und nicht dafür vorgesehen, erhalten zu bleiben. Diese Risiken konnte man nicht zusammen mit dem äußeren Erscheinungsbild ins Museum zurückholen. Die Ingenieure verstärkten das Tragwerk, berücksichtigten die heutigen Sicherheitsanforderungen und teilten das Labyrinth in eigenständige Module, die sich auseinandernehmen, verpacken und wieder aufstellen lassen.

Auf vierhundert Quadratmetern des Erdgeschosses wurde „La Menesunda“ fünfzig Jahre nach der ersten Präsentation eröffnet. Innerhalb einiger Monate gingen mehr als fünfundsechzigtausend Menschen hindurch. So brachte das Museum ein Werk in die Geschichte der argentinischen Kunst zurück, von dem zuvor nur Filmaufnahmen, Fotografien und Berichte der Beteiligten geblieben waren. Anschließend zeigte man die hier geschaffenen Module in New York und bereitete sie für eine Europatournee vor.

Das Labyrinth selbst gibt es hinter der roten Ziegelfassade heute nicht. Aus Buenos Aires reisen der hier rekonstruierte Neontunnel, alte Schilder, Fernsehpanels, Lampen, Kühlschranktüren und ein Plattenspieler; im Erdgeschoss des ehemaligen Tabaklagers werden wieder temporäre Ausstellungen gezeigt.