Sheikh Mohammed Bin Rashid Boulevard

Dieser Boulevard hat eine ungewöhnliche Erinnerung. Hier gibt es fast keine alten, zeitverschmierten Mauern, doch der Ort weiß Ereignisse zu bewahren, die nur wenige Wochen dauerten. Bunte Bänder, leuchtende Gassen, Schaukeln zwischen den Türmen – all das verschwand, veränderte aber jedes Mal den gewohnten Rhythmus der Straße. Ein Raum, geschaffen für Bewegung, verwandelte sich vorübergehend mal in ein riesiges Gemälde, mal in ein emiratisches Wohnviertel.

Im Frühling des Jahres 2018 erstreckte sich entlang des Boulevards eine Installation der französischen Architektin und Künstlerin Emmanuel Muro. Sie hieß „Hundert Blumen“ und nahm einen ganzen Kilometer ein. Hunderte vertikale Bänder bildeten einen langen, regenbogenfarbenen Korridor. Sie wogten in der Luft, überlagerten sich, vermischten Farbtöne und zersplitterten die strenge städtische Perspektive in farbige Schichten.

Diese künstlerische Sprache entwickelte Muro nach ihrem ersten Besuch in Tokio im Jahr 1995. Die Stadt beeindruckte sie nicht durch einzelne Gebäude, sondern durch ihre allgemeine Dichte an Eindrücken. Werbetafeln, Kabel, Fassaden, Verkehr und kleine Stücke blauen Himmels existierten gleichzeitig, als wäre der Raum aus vielen hellen Ebenen zusammengesetzt.

Muro prägte für ihre Methode das Wort „Sikiri“ – auf Japanisch bedeutet dies die Teilung des Raumes. Statt Wänden und Trennwänden nutzt die Künstlerin jedoch Farbe. Ein Farbton markiert eine Grenze, ein anderer enthüllt die nächste Schicht, ein dritter lässt die Distanz tiefer erscheinen. Der Raum wird nicht enger, doch darin entsteht eine besondere Ordnung.

In Dubai funktionierte dieses Prinzip fast wörtlich. Der farbige Streifen war so breit wie der Gehweg, sodass niemand gezwungen war, hindurchzugehen. Doch die Menschen bogen selbst ein. Der gewöhnliche direkte Weg wich einem kleinen Abenteuer unter den Bändern. Die Künstlerin bemerkte, dass Passanten das Werk nicht nur mit den Augen wahrnahmen. Farbe befand sich in der Nähe des Gesichts, der Kleidung, der Hände, bewegte sich im Wind und umgab die Menschen von allen Seiten. Vor ihrer Rückkehr nach Tokio sagte Muro, dass hier die Menschen die Farbe fast mit dem ganzen Körper spürten, selbst wenn sie nicht direkt hinsahen.

Nach einigen Jahren veränderte sich der Boulevard erneut. Im Winter 2021 schuf eine Gruppe junger lokaler Autoren das Projekt „Al Hai“ – „Das Viertel“. Roada Al Sayegh, Yara Manla, Raghad Al Ali, Fatima Al Awadi, Iman Al Rahma, Ahmed Geisa und Abdalla Khoury brachten Elemente alter Wohnviertel der Emirate in das moderne Zentrum Dubais.

So entstand neben den Türmen eine Erinnerung an eine andere städtische Umgebung – niedrig, eng und häuslich. Es gab Sikkas, schmale Durchgänge zwischen Häusern; Majlis, Gästezimmer; Bakalas, kleine Läden am Haus; und Al Hivi, Innenhöfe. Diese Räume sind nicht durch repräsentative Fassaden bekannt, sondern durch den Alltag: kurze Begegnungen mit Nachbarn, Gespräche am Eingang, Kinderspiele und Einkäufe, für die man nicht weit gehen muss.

Die Autoren versuchten nicht, eine genaue Kopie des alten Viertels zu bauen. Sie übersetzten seine Details in die Sprache des Lichts. Anstelle von Gassen entstanden leuchtende Pfähle mit Vögeln. Die Bakala wurde zu Regalen aus Lampen, und die Flaschen darauf waren aus verdrehten Lichtpaneelen zusammengesetzt. Im Hof hingen Schaukeln. Das Werk „Al Sahah“ – „Der Platz“ – setzte sich aus leuchtenden Quadraten für das Spiel „Himmel und Hölle“ zusammen.

Es entstand ein Viertel ohne schwere Wände, aber mit erkennbarem Charakter. Licht markierte nicht nur die Form von Häusern und Gegenständen, sondern auch die Beziehungen zwischen den Menschen. Der Majlis erinnerte an Gastfreundschaft, der Innenhof an das gemeinsame Leben einer Familie, die Gasse an die Nähe der Nachbarn, der kleine Laden an den alltäglichen Austausch. In der großen modernen Stadt entstand eine verkleinerte Karte der Erinnerung.

Sogar das Material dieser Installation verband verschiedene Zeiten. Die Leuchten wurden nicht extra gekauft: Sie bestanden aus Teilen, die von früheren Dubai Shopping Festivals übrig geblieben waren. Das festliche Dekor, das normalerweise nach Ende einer Veranstaltung verschwindet, erhielt eine neue Rolle. Altes Licht stellte einen noch älteren städtischen Lebensstil dar.

Diese Fähigkeit, Ungleiches zu verbinden, ist auch in der permanenten Straßensammlung des Boulevards sichtbar. Hier steht die Skulptur „Together“ des syrischen Meisters Lutfi Romhein. Zwei menschliche Figuren stehen nebeneinander: ein Mann aus weißem Marmor und eine Frau aus schwarzem Granit. Beide sind in traditionelle Kleidung gehüllt.

Romhein wählte nicht nur verschiedene Farben, sondern Steine aus verschiedenen Teilen Europas. Für die männliche Figur wurde italienischer weißer Marmor verwendet, für die weibliche schwedischer schwarzer Granit. Der helle Stein nimmt Sonnenreflexe leichter auf, der dunkle wirkt wie ein fast einheitlicher Schatten. Ihr Unterschied fällt sofort ins Auge, doch der Titel des Werks spricht nicht von Gegenüberstellung, sondern von Einheit.

In den Figuren gibt es keine komplexe Handlung. Sie spielen keine Szene nach und erklären Beziehungen nicht durch Gesten. Das Wichtigste ist bereits geschehen: Diese beiden stehen nebeneinander. Weiß und Schwarz, männlich und weiblich, zwei verschiedene Steine fügen sich zu einer ruhigen Komposition zusammen. Auf dem Boulevard, wo sich Menschen und Routen ständig kreuzen, klingt diese Zurückhaltung besonders deutlich.

Lutfi Romhein wurde 1954 in der syrischen Region Kraie geboren. Der Umgang mit Stein wurde für ihn zum Gespräch durch Form, Textur und das Gewicht des Materials. Hier wirken die schweren Figuren wie fast schweigende Zeugen der sich schnell wandelnden Stadt. Während Lichtinstallationen um sie herum entstehen und vergehen, halten weißer Marmor und schwarzer Granit ihre stille Pause.

In der Nähe dieser Straßensammlung ergänzt eine Gruppe von Kamelen des südafrikanischen Bildhauers Donald Greig das Ensemble. Der Meister, fasziniert von der Wildnis, arbeitete acht Monate daran. Die Komposition zeigt drei Tiere: ein erwachsenes Kamel, ein Jungtier und eine liegende Figur. Dies ist keine menschliche Paar-Szene mehr, sondern eine kleine Szene aus dem Leben eines Karawanen-Zugs – ruhig, fast familiär.

Kamele verbinden die städtische Landschaft mit der WüstenNatur, während „Together“ die moderne Straße mit traditioneller Kleidung und altem Material verknüpft. Die bunten Bänder von Muro sprachen über Raum durch Farbtöne. „Al Hai“ erzählte von Erinnerung durch Licht. Die Steinfiguren Romheins drücken Nähe durch Kontrast aus, und Greigs Tiere bringen das Bild eines Wüsenpfads zurück in die Architektur.

So erweist sich der Boulevard nicht nur als Straße zwischen Hochhäusern. Er funktioniert wie eine offene Galerie, in der Werke nicht von Museumswänden vom Stadt getrennt sind. Einige bleiben lange, andere leben nur saisonal. Doch alle verändern die Bewegung um sich herum. Hier ließ Farbe Passanten einmal vom direkten Weg abbiegen, Licht brachte alte Gassen zurück, und Stein verwandelte das einfache Nebeneinander zweier Figuren in ein Gespräch darüber, was es bedeutet, zusammen zu sein.